Pop-up artystyczny HFBK Fotoklasse "570km, 50 na 70cm"

Pop-up artystyczny klasy fotograficznej z HFBK Hamburg koncentruje się wokół wspólnego obiektu: standardowej aluminiowej ramy (50 × 70 cm, ze szkłem), dostępnej w wielu identycznych egzemplarzach. Owe ramy zostały przekazane klasie jako prezent – ten prosty gest rozniecił pomysł na wspólny projekt. Każda osoba artystyczna została zaproszona do pracy z oprawą – rozumianą nie tylko jako pojemnik na obraz, ale jako materialny i konceptualny punkt wyjścia.

INFO

Miejsce

ms¹, ul. Więckowskiego 36 (wejście od ul. Gdańskiej 43), Łódź

Czas

14.06. - 15.06.2025, w godzinach otwarcia Muzeum

wstęp

Bilet sponsorowany

Projekt stawia pytania o konwencje fotograficznej i artystycznej wystawy, badając ramę jako obiekt, granicę, medium i metaforę. Poprzez wspólne założenia, każda z prac otwiera auto-refleksyjny dialog z samym aktem wystawiania. Główną rolę odgrywa proces. Zamiast prezentować ukończone dzieła, projekt obejmuje to, co niedokończone, prowizoryczne i zmienne – jak sama natura praktyki artystycznej. Logistyczny i fizyczny ruch ram – staje się częścią opowieści: praca, transport, montaż i namysł są postrzegane jako wzajemnie powiązane etapy w otwartym procesie.

Otrzymanie ram – i reakcja na nie – stają się częścią narracji. To, co zaczyna się jako dar, zmienia się w zaproszenie.

 

Aimilia A. Theofilopoulos (ur. 1993 w Herford, Niemcy, bez zaimków) to niemiecka osoba zajmująca się fotografią, mieszkająca w Bielefeld i Hamburgu. Twórczość ma charakter autobiograficzny i koncentruje się na eksploracji tożsamości. Wśród głównych wątków pojawiają się zdrowie psychiczne, studia nad płcią, miłość oraz społeczne konstrukty towarzyszące tym tematom.
www.aimiliat.de
instagram.com/aimiliatheofilopoulos

Ann-Sophie Krüger (ur. 1999, Hamburg, Niemcy) pracuje głównie z fotografią analogową, grami wideo i filmem. Jej praktyka bada tematy symulacji i wirtualności — to, jak media cyfrowe odwzorowują, zniekształcają lub przekształcają rzeczywistość. Obecnie studiuje na HFBK w Hamburgu u prof. Tobiasa Zielony’ego i prof. Roberta Bramkampa.
instagram.com/annsophie.krueger

Bjørg Elttør (ur. 1997, Wyspy Owcze) to farerska artystka mieszkająca w Hamburgu. Interesuje się tradycjami i religią osadzonymi we współczesnych systemach opieki społecznej, poezją o romansach i historiami migracyjnymi. Jej praktyka obejmuje fotografię, wideo, pracę z tekstem i instalacją.

Emma Maiwald (ur. 2002, Monachium, Niemcy) mieszka i pracuje w Hamburgu. W swojej fotografii skupia się na magii codzienności, dokumentując, a nie inscenizując. Poprzez intymne portrety bada emocjonalne obserwacje i pokoleniowe perspektywy, często związane z tematami społeczno-politycznymi. Z archeologiczną ciekawością analizuje także przestrzenie i wizualne ślady wydarzeń społecznych. Studiuje w klasie prof. Tobiasa Zielony’ego na HFBK Hamburg.

Katya Kanke (ur. 1985, Togliatti) mieszka i pracuje w Hamburgu. Jest artystką pracującą z fotografią i performansem, prace dotyczą cielesności, traumy i kryzysu. Główne pytanie, jakie stawia, brzmi: dlaczego jedna autobiograficzna opowieść staje się sztuką, a inna nie? W centrum znajduje się temat kryzysu twórczego.
www.katyakanke.com

Lena Kunz (ur. 1993, Halle, Niemcy) to artystka zajmująca się fotografią i performansem, mieszkająca w Hamburgu. Używając intymnych i świadomych praktyk fotograficznych, skupia się na pozytywnych przemianach kształtowanych poprzez osobiste i rodzinne doświadczenia. Pokazując indywidualny wpływ na otoczenie, podkreśla zdolność człowieka do zmiany swojego świata. Prace były pokazywane m.in. na Paris Photo / Goethe-Institut Paris. Praktyka wspierana przez stypendium Niemieckiej Fundacji Akademickiej.
@lenakunzx
lenakunz.com

Leonidas Kosmidis (ur. 1995, Konstancja, Niemcy) to niemiecko-grecki artysta zajmujący się fotografią i instalacją. Używa konceptualnego języka wizualnego zakorzenionego w teorii fotografii, aby dotykać zagadnień związanych z tożsamością, pamięcią i strukturami rodzinnymi. Szczególną uwagę poświęca procesom przynależności i alienacji oraz ich wizualnym śladom. Obecnie studiuje w HFBK w Hamburgu.

Marcela Vetter (ur. 2000, Lima, Peru) to peruwiańska artystka mieszkająca między Limą a Hamburgiem. W praktyce artystycznej łączy rzeźbę, malarstwo i fotografię, badając kwestii tożsamości, pamięci, migracji i żałoby. Wykorzystuje materiały takie jak wełna, ceramika i tekstylia, podkreślając znaczenie procesu i rzemiosła. Łączy osobiste historie z szerszymi refleksjami kulturowymi.

Matilde Søes Rasmussen (ur. 1990, Dania). Po piętnastu latach doświadczenia pracy w modelingu, bada komercjalizację ciała w obrazach, często jednocześnie występując przed i za aparatem fotograficznym. W swoich pracach porusza się między fotografią, poezją a filmem. Uczestniczyła w rezydencjach m.in. w NARS Foundation NYC, Międzynarodowym Warsztacie Pisarzy w Hongkongu, GlogauAIR w Berlinie, AiR351 w Cascais. Matilde po studiach fotograficznych w HDK-Valand w Göteborgu, kontynuuje studia magisterskie na HFBK Hamburg.

Nanna Maria Wibholm (ona/oni) to duńska osoba artystyczna mieszkająca w Hamburgu i Kopenhadze. W swojej praktyce bada życie na marginesie norm, kwestionując narracje przez media obiektywowe, eseje dokumentalne, instalacje, tekst i aktywizm. Jako członek kolektywu Living Room, porusza tematy queerowego zamieszkiwania przestrzeni, ciał, tożsamości i relacji — przez pryzmat żałoby, pragnienia, wolności i uzdrowienia. Po ukończeniu licencjatu z filmu na HFBK Hamburg, kontynuuje studia magisterskie u prof. Tobiasa Zielony’ego i prof. Juliane Rebentisch.
nannamariawibholm.com

Omid Arabbay (ur. 2001, Hamburg, Niemcy) to niemiecki artysta  o afgańskich korzeniach, Za pomocą interdyscyplinarnej praktyki – korzystającej z rzeźby, instalacji, fotografii i wideo – bada tożsamość, przynależność i kulturową hybrydyczność. Czerpiąc z osobistych i zbiorowych doświadczeń, analizuje, jak miejsca kształtują ludzi. Inspiracje czerpie tekstury i kolory różnych środowisk. Od 2021 do 2023 roku studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Lipsku, obecnie studiuje na HFBK Hamburg w pracowniach Kadera Attii i Tobiasa Zielony’ego.
@omidorbit
omidarabbay.com

Pikhān Khu (ur. 1994, Tajpej, Tajwan) to tajwański artysta mieszkająca między Hamburgiem a Berlinem. Pracuje głównie z fotografią i instalacjami, badając tożsamość, przynależność i złożoność kulturową. Jego zainteresowania oscylują wokół tematu pamięci, wspólnych doświadczeń oraz tego, jak różnorodne tła kulturowe kształtują poczucie tożsamości. Obecnie studiuje na HFBK Hamburg w pracowniach prof. Tobiasa Zielony’ego oraz prof. Pii Stadtbäumer.

Robert Schmiedeknecht (b. 1994, Berlin, Germany) is a German artist based in Hamburg, Germany. Growing up in Berlin and Dresden, the observation of a challenging Western society from the East German perspective has profoundly influenced his work. His work focuses on identifying and connecting visual, societal, and personal patterns to reveal hidden stories behind surfaces.

https://robert-schmiedeknecht.com

Robert Schmiedeknecht (ur. 1994, Berlin, Niemcy) to niemiecki artysta mieszkający w Hamburgu. Dorastał w Berlinie i Dreźnie, a obserwacja zachodniego społeczeństwa z perspektywy wschodnioniemieckiej miała głęboki wpływ na jego twórczość. Skupia się na identyfikowaniu i łączeniu wzorców wizualnych, społecznych i osobistych, aby odkrywać ukryte historie kryjące się za powierzchnią.

https://robert-schmiedeknecht.com

Sanja S. Zdrnja to artystka wizualna z Belgradu, obecnie mieszkająca i pracująca w Hamburgu. Swoje prace prezentuje na wystawach indywidualnych i zbiorowych od 2003 roku. W swojej praktyce artystycznej bada przestrzeń fizyczną, intymną, emocjonalną i intelektualną, a także różne możliwości jej konceptualizacji.

Sara Lucia Castillo Melgarejo (ur. 2001, Bogotá, Kolumbia) to artystka latynoamerykańska mieszkająca w Niemczech. Jej praktyka rozwija się poprzez malarstwo, dźwięk, poezję, język cielesny oraz łączenie innych mediów, eksplorując świętą i duchową więź między światem wewnętrznym a zewnętrznym. W jej twórczości pojawiają się tematy tożsamości, diaspory, natury i ruchu, które kształtują intymny język, gdzie pamięć przodków, transformacja i ekspansja „ja” nieustannie się splatają.

Sebastian Stern (ur. 1992, Augsburg, Niemcy) mieszka i pracuje w Hamburgu. Po uzyskaniu tytułu magistra fizyki astropartykułowej w 2020 roku rozpoczął studia artystyczne na HFBK w Hamburgu. W swojej twórczości bada dystymię (przewlekłe zaburzenie depresyjne) — zarówno emocjonalnie, jak i w odniesieniu do jej mechanizmów.

Sergej Hufnagel (ur. 1997) to artysta działający w Hamburgu i Berlinie. Jego twórczość fotograficzna bada granice — geograficzne, społeczno-polityczne i abstrakcyjne. Inspiruje się codziennym miejskim otoczeniem, architekturą i scenami ulicznymi, często posługując się powściągliwym językiem wizualnym i nastrojową głębią. Obecnie studiuje na HFBK w Hamburgu w klasie Tobiasa Zielony’ego.

Sophie Darwisch (ur. 2002, Berlin, Niemcy) to artystka tworząca głównie w medium fotografii i malarstwa. Jej prace często towarzyszą własne teksty i wiersze, które opowiadają osobiste historie. Główne motywy jej twórczości to melancholia, zmiana i przemijanie uczuć, chwil oraz wspomnień. Obecnie pracuje nad książką o klubie w Hamburgu. Sophie studiuje na HFBK w Hamburgu w klasie Tobiasa Zielony’ego.

Tobias Zielony (ur. 1973, Wuppertal, Niemcy) to fotograf, artysta wideo i profesor fotografii na HFBK Hamburg.

Ulyana Nevzorova (ur. 2001, Mińsk, Białoruś) to artystka wizualna i aktywistka artystyczna mieszkająca w Hamburgu. Pracuje głównie z instalacją, fotografią i rysunkiem. Jej najnowsze prace skupiają się na temacie pamięci — zwłaszcza relacji między pamięcią osobistą a zbiorową oraz aspektu jej zniekształcania przez czas. Ulyana podkreśla, że sztuka jest kluczowym narzędziem do zachowania tej pamięci poprzez archiwizację, dokumentację, badania i opowiadanie historii.

Vladislav Sili (ur. 1996, Mołdawia) mieszka i pracuje w Hamburgu. Jego prace eksplorują tematy androgynii i autoekspresji, a także postrzegania przez innych. Zarówno w pracach analogowych, jak i cyfrowych kamera skierowana jest głównie na samego siebie i przedmioty osobiste. Niektóre fotografie balansują między figuracją a abstrakcją, a instalacja jako całość często zachęca do refleksji nad jej zmiennością i kontekstem. Vladislav mieszkał przez ponad dekadę w Wenecji i Południowym Tyrolu, zanim przeprowadził się do Niemiec w 2019 roku.
@vl___aad

Yoav Perry (ur. 1986, Izrael) to multidyscyplinarny artysta pracujący z fotografią, wideo, instalacją i rzeźbą. Poprzez praktykę konceptualną bada poetykę pamięci osobistej i zbiorowej. Porusza tematy tożsamości, miejsca, przynależności, kontekstu kulturowego, traumy, wojny i norm społecznych. Obecnie realizuje studia magisterskie z zakresu sztuk pięknych na HFBK Hamburg.

Yufan Chen (ur. 1996, Chongqing, Chiny) to fotografka i projektantka książek mieszkająca w Hamburgu.

 

Partner wydarzenia:

logotyp Centrum Medyczne Dolina Łódki

 

___

Zdjęcie promocyjne:

 


Fot. Sergej Hufnagel, 2025

Podziel się informacją

INFO

Miejsce

ms¹, ul. Więckowskiego 36 (wejście od ul. Gdańskiej 43), Łódź

Czas

14.06. - 15.06.2025, w godzinach otwarcia Muzeum

wstęp

Bilet sponsorowany

Podziel się informacją