Sposoby Tworzenia II semestr

Sposoby Tworzenia kierujemy do osób aktywnych, ciekawych różnych perspektyw na sztukę i proces twórczy, odczuwających potrzebę ciągłego rozwoju i próbujących odnaleźć się w rzeczywistości jako artyści. Do osób otwartych na innych i gotowych do współpracy.

Program będzie przestrzenią wspólnego namysłu nad wieloma onieśmielającymi pytaniami, które pomogą Wam nawigować przez życie twórcze:
 „Po co tworzymy?”, „Jak żyć, tworząc?”, „Jak tworzyć, by żyć – i przeżyć?”, „Czy warto tworzyć, by przeżyć?”, „Jak odnieść sukces jako twórca – i czym właściwie jest sukces?” oraz „Jak czerpać satysfakcję z tworzenia?”

Indywidualnych odpowiedzi na te pytania poszukacie w trakcie:
 

• rozmów z doświadczonymi osobami artystycznymi, które opowiedzą o swoich procesach twórczych i motywacjach do działania
• zajęć z ekspertami, którzy pomogą zrozumieć, jak funkcjonować jako artysta w życiu społecznym
• warsztatów twórczych opartych na kolektywnym działaniu,
• I przede wszystkim - spotkania z innymi osobami artystycznymi, które sprzyjają budowaniu wspierającej i wzajemnie inspirującej się społeczności.

Harmonogram:

20.02.2026 (piątek), godz. 17:30 - W chaosie znaczeń – artysta wobec dysonansu

• Tomasz Stawiszyński

  eseista, pisarz, filozof, autor bestsellerowych książek „Potyczki z Freudem. Mity, pokusy i pułapki psychoterapii”, „Co robić przed końcem świata”, „Ucieczka od bezradności”, „Misja Sowy. Tosia, Franek i sekrety filozofii”, „Spotkanie z Filozofią”, „Reguły na czas chaosu”, „Powrót fatum” oraz „Ćwiczenia z dysonansu”; w radiu TOK FM prowadzi „Godzinę filozofów”; twórca podcastu „Skądinąd” (www.patronite.pl/skadinad); stały felietonista „Tygodnika Powszechnego. 

27.03.2026 (piątek), godz. 17:30 - Persona. Wizerunek artysty. System relacji.

• Tomasz Armada

  projektant mody, artysta wizualny, kostiumograf i wykładowca. Wyróżniony w amerykańskim magazynie Vogue jako jeden z 27 najciekawszych młodych projektantów świata. Założyciel marki koncentrującej się na zrównoważonym projektowaniu mody z wykorzystaniem metod upcyclingu. Jego pracownia znajduje się w Łodzi, której historia i awangardowy charakter stanowią główne źródło inspiracji. Projektował dla najważniejszych instytucji kultury, teatrów i gwiazd estrady, a jego prace prezentowano w czołowych magazynach mody, takich jak Vogue, Elle czy Harper’s Bazaar. Prowadzi sklep internetowy oraz showroom. 

25.04.2026 (sobota), godz. 15:00 - Praca w duecie. Twórczość jako proces negocjacji. 

• Rafał Kołacki i Grzegorz Kaźmierski, czyli zespół Łubin
  
  Łubin/ kujawska cyganeria, dynamiczna, bezgłowa efemeryda, spotkanie dwóch niezależnych artystów, którzy w pewnym momencie postanowili spleść doświadczenia wyniesione z odmiennych muzycznych światów. W ich twórczości coraz śmielej splatają się; dronowa elektronika i pulsujące rytmy, wyłaniające się z automatów i syntezatorów perkusyjnych. Dźwiękowy pejzaż, zbudowany na tych napięciach, zostaje wzmocniony przez spontaniczne, rytmiczne sekwencje, które potęgują atmosferę nieprzewidywalności.  
  
  Łubin to projekt żywy, rozwijający się organicznie, zanurzony w emocjach i intuicyjnej ekspresji. Ich koncerty to niemal transcendentalna podróż – pełna niespodziewanych zwrotów i transowych uniesień, wciągające słuchacza w wir hipnotycznych brzmień.  
  
  W czerwcu 2025 roku zespół wydał płytę Gaza, inspirowaną konfliktem izraelsko- palestyńskim, a w styczniu 2026 winylową płytę Cargo, mającą swoje źródła w fascynacji koleją i pociągami. 
  
  https://lubin.bandcamp.com 

22.05.2026 (piątek), godz. 17:30 - Wnioski jako sposób strukturyzowania pomysłów.

• Piotr Strzemieczny, Galeria WY 
  
  prezes Stowarzyszenia Nowa Kultura i Edukacja, politolog, dziennikarz muzyczny, współwłaściciel Galerii W Y w Łodzi, koordynator projektów kulturalnych i edukacyjnych współfinansowanych z budżetu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowego Centrum Kultury, Narodowego Instytutu Dziedzictwa, Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi, Muzeum Historii Polski, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Mazowieckiego, Komisji Europejskiej (Grundtvig i Erasmus Plus), KPO, Fundacji PZU, Goethe Instytut i Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej, w których odpowiadał za napisanie wniosków i rozliczenie projektów. Wieloletni współpracownik w Dwutygodniku, M/I Kwartalniku muzycznym, Gazecie Magnetofonowej, Lados Mag, Noisey i VICE Polska. Założyciel portalu FYH. 
   
• Jak wybierać inicjatywy, w których naprawdę warto wziąć udział? Czy dopasowywanie projektów do wymogów instytucji musi być przykrą koniecznością? Jak rozpoznawać, czego oczekują organizatorzy i jednocześnie nie stracić z pola widzenia własnych pomysłów i priorytetów? 
  Podczas spotkania przyjrzymy się językowi oraz formalnym aspektom pisania wniosków grantowych, ale także temu, jak mądrze wykorzystywać je jako narzędzie porządkowania i precyzowania własnych pomysłów. Spróbujemy pokazać, że proces przygotowywania aplikacji nie musi być wyłącznie formalnym obowiązkiem, a może stać się ważnym etapem pracy koncepcyjnej nad projektem. 
  Spotkanie będzie miało formę krótkiego wprowadzenia oraz części warsztatowej, w której uczestniczki i uczestnicy będą mogli przepracować własne idee w praktyce. 

19.06.2026 (piątek), godz. 17:30 - Ruch ku przyszłości – praktyka ruchowa dla twórców z Marysią Stokłosą

•  Marysia Stokłosa

  Praktyki ruchowe poprowadzi Maria Stokłosa - choreografka zainteresowana przekraczaniem granic między działalnością artystyczną i edukacyjną. Angażuje innych w procesy twórcze, ignorując różnicę między sztuką a nauką i dydaktyką. Tworzy spektakle w nurcie choreografii eksperymentalnej prezentowane w Polsce, Niemczech, Austrii, Holandii, Finlandii, Francji i USA. Jej ostatnia praca, Muzeum Ciał, powstała na zamówienie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, traktuje taniec, jako formę dostrajania się i wchodzenia w relacje z rzeczywistością poprzez żywe i polityczne medium ciała. Stokłosa działa na rzecz rozwoju tańca jako prezeska Fundacji Burdąg / Centrum w Ruchu. Ukończyła choreografię w SNDO w Amsterdamie, wydział tańca współczesnego w LCDS w Londynie oraz kulturoznawstwo w IKP na Uniwersytecie Warszawskim. W 2021 była laureatką Stypendium Badawczego Grażyny Kulczyk.
   

• Ruch ku przyszłości to eksploracja możliwości ciała w ruchu, podczas której uczymy się dostrzegać siebie, jako części większej kompozycji. Tańcząc, dotykając innych ciał, współpracując i rozwijając kompetencje artystyczne, zmieniamy swój sposób uczestniczenia w świecie. Praktyka ruchowa kieruje naszą uwagę na całe spektrum doznań: bywa przyjemna i relaksująca, ale także wymagająca, bo wiąże się z ryzykiem odsłaniania się. Otwierając się kolektywnie na doświadczenie cielesne konfrontujemy się z czymś nieoczekiwanym i nieznanym. Ruch ku przyszłości to wezwanie do tego, aby poprzez ruch i taniec praktykować odwagę i tolerancję wobec siebie i innych.

Drugi semestr - 20.02.2026 - 19.06.2026

Muzeum Sztuki w Łodzi ms², Ogrodowa 19

Pula biletów jest ograniczona. Zachęcamy do rezerwacji miejsc drogą mailową:

a.rynkowska@msl.org.pl

koszt - 5 zł / dzień